导语:圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起,都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物,年逾90岁,用半个世纪的艺术创作来不断证明自己,并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。让我们一起来认识一下把一生时间都献给艺术的草间弥生吧~

草间弥生的过去

在接受《外滩画报》专访,谈及那些风云人物时,草间弥生说:"我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上,并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。"可这漫长的90年,对草间弥生而言,苦难堪多,实不好过。草间弥生出生在日本的一个富裕家庭,但她从小性情阴郁。约10岁那年,她患上了神经性视听障碍,经她的主治医师诊断还伴随着精神分裂症。草间弥生患有神经性视听障碍,经常出现幻听、幻视。她所看到的世界,蒙着一个巨大的网,于是她不停地画画,试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。

草间弥生儿时画作

01

悲惨的童年

草间弥生的母亲专心于家族生意,对女儿的疾病一无所知。她认为草间弥生应该成为“收藏艺术品的富家女”而非食不果腹的艺术家。于是,母亲便毁掉了女儿的画布,罚她和工人们一起干活,还经常把她关起来打骂,强烈的恐惧感让草间弥生的精神濒临崩溃。年,16岁的草间弥生的画作入选了在家乡举办的“第一届全信州美术展览会”。当时母亲坚决反对草间弥生学画画,她希望女儿将来成为一名商人而不是艺术家。为此,草间弥生经常遭受母亲的虐待。

草间弥生为母亲画的画像

恐惧感和叛逆情绪反而让草间弥生迸发出更强大的绘画激情,她发誓决不放弃自己喜爱的艺术。她一如既往地画着自己心目中的精神图画,并开始萌生出国的念头。

草间弥生南瓜作品

也是在这个时期,草间弥生开始画了大量后来成为她作品符号之一的南瓜。她后来说:“南瓜是人类生存的粮食,在战争年代,由于食品不足,我吃过很多南瓜……我看到这些南瓜有一种亲近感,就用南瓜画了许多作品。”

日本直岛上的南瓜装置

02

与乔治亚·欧姬芙的相遇

年,26岁的草间弥生在书店里发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。通过一位懂英文的堂兄帮助,她写信给欧姬芙并附上了几幅自己的水彩画。深受感动的欧姬芙回信给草间弥生,这给年轻的草间弥生以莫大的鼓舞,同时表示愿意在美国推荐她的作品。

草间弥生水粉画《山,年A(第30号)》

乔治亚·欧姬芙的画作

03

赴美留学

年,草间弥生拿到了去美国的签证。离开之前,母亲给了草间弥生万日元和三百套和服来到了西雅图,并告诉她永远不要踏入家门。临走时,草间弥生在家外的河堤上毁掉了数千件作品,表达对母亲的愤怒,并决心彻底舍弃过去。

草间弥生海外照片

草间弥生满怀期待、远赴重洋,却生活艰苦。她不懂英文、没有收入、坐吃山空。她四处兜售自己的画作,无人问津。她把所有钱都花在颜料和画布上,缩在一间没有卫生间的工作室里,玻璃窗都是破的,寒风灌进来,偷窥她的画。

在工作室画《无限的网》的草间弥生

她创作的“无限的网”系列,大概十多幅,包括大大小小的尺寸。在那个时期,她可以不吃不喝画40至50个小时不止。这个最早“草间系列”,可以说佐证了一个完整的创作时代。

草间弥生与《无限的网》

她带着这幅画去看参展,数次被拒绝,几经曲折之后在年,这幅著名的《无限的网》在纽约布拉塔画廊展出,并引起巨大的轰动。

《黄色无限网》布面油画

《无限的网》年

年,草间弥生在纽约绿画廊举办展览,展出她最初的立体作品。她以布和填充物为材料制作的类似男性生殖器的突起物,密集地覆盖着椅子、沙发、梳妆台等,草间弥生将这类作品称为“软雕塑”,这是她自幼以来全部灵感的终极发展。

草间弥生最初的立体作品

更为有趣的是,这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。安迪·沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于年。草间弥生在接受媒体采访时,多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法,并且这些人在美国都一炮成名。

安迪·沃霍尔与《牛首交错》

即便是在举办轰动一时的“千船会”展览之后,草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可。草间弥生没放弃,呕心沥血独创出“无限镜屋”。

草间弥生《无限镜屋》

7个月后,萨马拉斯原封不动地搬走了这个创意,并得到业界最顶尖画廊的邀请,风光无限。她明明是这些杰作的主人,却偏偏不能有姓名。所有抄袭她、剽窃她的人都名声鹊起,只有她穷困潦倒,捡垃圾填肚子。心如死灰,她从工作室一跃而下。可惜,脚先着地,她没有成功结束自己的生命。

年,她在威尼斯双年展时的户外装置艺术,是以两美元一颗的价格直接销售展出的银球作品,她试图以这个举动来批判当局反对艺术家出售自己的作品。

威尼斯双年展的草间弥生

年,当得知无法获得预期的展出机会之后,她开始自己演出。草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后,又铺到了现场行为表演的裸体之上。

偶发艺术

偶发艺术

之后草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集会后,迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆、披着长发、穿着自己改制的奇装异服,依傍“自由女神”像或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演。人潮从四面涌来,每个观众需要付两美元“门票”。借此行为艺术,草间弥生终于获得了不错的收入,声名大震,迅速成为美国媒体追逐的对象,并成为《纽约时报》的封面人物。

《纽约时报》封面

年偶发艺术

04

柏拉图恋情

草间弥生在美国认识了她的恋人约瑟夫·柯内尔(近代美国著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物)。

草间弥生与约瑟夫·柯内尔

自上世纪60年代认识后,两人一直相伴了大概十年,直至年约瑟夫·柯内尔去世,草间弥生遭受了沉重的打击,精神问题变得更加严重,第二年便回到日本,一个人独自在精神疗养院生活,这段时间,她远离媒体,完成了包括知名的巨型南瓜在内的数千件作品。

《南瓜镜屋》

在疗养院附近的工作室里,她每天创作8小时以上,,完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时,她还发表了十几本小说和诗集。直至今日,草间弥生仍然有看报纸的习惯,而且往往是从政治部分开始,她始终以艺术家的眼光在观察这个世界,她用半个世纪不断地艺术创作来证明自己。

《南瓜》

进入年,草间弥生的作品突然大火,受到众人的追捧。

年底,英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的名艺术家的调查结果,草间弥生和毕加索、塞尚、村上隆等名列其中。

在年,草间弥生接过由明仁天皇亲自颁发的日本文化勋章,成为了日本文化界的国宝。

天皇颁奖草间弥生

草间弥生美术馆东京都新宿区弁天町

作品赏析

01

南瓜系列

草间弥生与南瓜作品合照

HELLO!你好

红南瓜RedPumpkin

彩色南瓜

草间弥生南瓜年

草间弥生为数不多的粉紫色的南瓜画

草间弥生在南瓜镜室年

草间弥生南瓜年赫希洪博物馆和雕塑花园

草间弥生南瓜加利福尼亚

南瓜给我爱大卫·卓纳纽约

草间弥生拍卖目前最贵雕塑

02

花卉系列

花8

Flowers花by草间弥生

向日葵

FlowerObsessionNGV三年展

我们永远的灵魂个展展厅

香格里拉之花

幻之花2

明日绽放之花

《开在午夜的花》

为挚爱郁金香之永恒祈祷

03

其他系列作品

Butterfly

为《爱丽丝梦游仙境》创作的插图《蜥蜴女孩》

《毒蘑菇》

FruitsEPSOB

《无限的网》系列

8FearofDeath

自画像

西瓜

黄树

无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙

水仙花园

从左至右:《Ennui》《Accumulation》《RedStripes》《ArmChair》

04

镜面装置

01无限镜室

这个装置作品的特点是在地板上堆放着布料“凸起”,字面上的意思是“地板秀”。这些超现实主义雕塑的“原野”似乎永远延续下去,由于墙壁布局巧妙布满了镜子,令人眼花缭乱同时也令人不安。

无限镜室

无限镜室

02无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙

《无限蕴藏的的波点希望将永远笼罩宇宙》来源于草间弥生90年代的画作,是其标志性的茎状图案的首次三维呈现。

无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉

同时,展览也呈现了《无限镜屋》的特别版本:除了镜屋本身,展厅墙面上也安装了镜面和点状灯光,展厅本身成为一个大型“镜屋”,与空间中的“镜屋”本体交相呼应,在一个无垠的大宇宙内部又嵌入了一个小宇宙。在无限的图案和色彩中,观者的“自我”被包裹和消解,与草间弥生“自我消融”的哲学不谋而合。

无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉

03无限镜屋——百万光年外的灵魂

无限镜室——数百万光年之外的灵魂是一个身临其境的环境,通过灯光和镜子的使用产生一个重复的错觉。与银河系中的恒星外观相似,成百上千的LED灯以一种节奏的方式悬挂和闪烁,似乎暂停了空间和时间。

无限镜屋——百万光年外的灵魂

参观者成为这项工作的整体,因为他或她的身体激活了环境,同时消失在无限空间。继续探索生命的短暂和死亡的必然性,装置创建了一个游客去思考他们存在的和谐与宁静的地方,反映时间的流逝以及他们与外部世界的关系。

无限镜屋——百万光年外的灵魂

04无限镜室:毁灭之后的永恒

年的一个镜室装置它偏离了草间弥生著名的点状主题

但它仍然依靠重复,让观众沉浸在自己的环境中,传达了草间弥生对消失的迷恋。这个装置作品以一簇簇闪烁的灯笼般的灯光为特色,探索「我们不断闪烁、消失然后在这永恒中再次绽放」的理念。

无限镜室:毁灭之后的永恒

无限镜室:毁灭之后的永恒

05我对南瓜所有永恒的爱

南瓜的形象曾在她多件作品中出现。对于草间弥生来说,南瓜是乡愁的代表:她的家族企业曾经在二战期间储存了大量的南瓜。她将南瓜置于镜房中,将观众置身于反射所产生的无尽宇宙和有机形状之中。被照亮的南瓜被大胆的圆点所覆盖,强调南瓜的扭曲形式和超现实主义的审美。这个黄色的房间具有荒谬且不可预见的重复性,让人感觉像被催眠了一样。

我对南瓜所有永恒的爱

06无限镜屋——永远的爱

无限镜室——永远的爱是草间弥生创作的一个迭代的二重镜像环境。雕塑、建筑、表演、装置之间的模糊艺术学科界定和由观众参与的激活性都在其中展现。六边形的镜屋反射四周,两个窥视孔,邀请游客参与,看到自己和另一个参与者无穷的重复。在草间弥生创造这个无限镜室的时候,她视工作为“机械动画”并尝试用新的技术。对于艺术家来说,“永远的爱”主张民权、性解放运动、反战运动,是一种大爱。

无限镜屋——永远的爱

07波点偏执——爱转化成点

这件作品被布置在红色发光、类似星球般的帐篷里,邀请观众进入一个完全由波点支配的环境。当他们进入黑暗空间时,观者将遇到悬挂的球体和天花板,镜子则进一步强调了这种全面的审美观念,这使得装置本身看起来将持续下去,并强调了图案的力量。“波点无法单一存在”,草间弥生解释说,“当我们用波点抹去自然和我们身体的界限时,我们将成为自身周边环境的一部分。”

《波点偏执——爱转化成点》

《波点偏执——爱转化成点》

08LoveisCalling

年草间弥生创作了LoveisCalling,这是一个充气装置作品,展示了软雕塑对她的长期吸引力。这种艺术魅力最初促使她在无限镜室中成为众人瞩目的焦点。

LoveisCalling

由于扭曲彩色的触须从地板和天花板上出现,游客被送到一个超现实的场景直接来自梦想。尽管这件作品在美学上独一无二,但这个镜屋融合了艺术家的几个特色兴趣,波尔卡圆点、光线以及“与环境融为一体”。

LoveisCalling

LoveisCalling

09悲伤水晶吊灯

《无限镜屋:悲伤水晶吊灯》是草间弥生与施华洛世奇合作的作品,在镜室中央装设巴洛克风格的枝型吊灯,由于吊灯位于上方,因而自然引导观众的视线往上,强调出灯光装置本身的存在,随着灯光缓慢旋转,灯光反射在四周的镜面,创造出无限延伸的空间感,尽管少了草间弥生的经典圆点元素,却多了点华丽、奇幻、诡异的氛围,很是特别。

无限镜屋:悲伤水晶吊灯

无限镜屋:悲伤水晶吊灯

05

互动装置作品

草间弥生这件诞生于年的互动装置作品《TheObliterationRoom消逝屋》,原意是为了儿童创作的项目,却在多年后成了适合网络社交时代的作品,游戏性、互动性延展到线上。Obliteration这个单词来自草间弥生自我消融的概念。在这个白色空间里,白色的物体消融其中,成为整体的白;而圆点的介入、覆盖,又成了再一次的消融。

消逝屋

消逝屋

06

玻璃屋

草间弥生为玻璃屋设计了几个装置,将在庆祝菲利普?约翰逊诞辰周年,暨玻璃屋向公众开放十周年纪念活动时展出。草间弥生非常迷恋玻璃屋,她在一次采访中表示“我所喜爱的GlassHouse鼓励人们更好地生活”。玻璃房子本身将会覆盖着圆点花纹,在此期间参加展览的游客将得到独特的体验,同时通过菲利普·约翰逊和草间弥生的眼睛看世界。

玻璃屋

玻璃屋

草间弥生跨界联名

01

LouisVuitton×YayoiKusama

路易?威登设计总监马克?雅可布(MarcJacobs)与日本艺术家草间弥生合作推出了YayoiKusamaforLouisVuitton系列,包括包袋皮具、高级成衣、珠宝配饰。此外LV还赞助了草间弥生在伦敦泰特现代美术馆举办的展览,同时草间弥生也为LV伦敦新邦德街的专卖店创作一组装置艺术品。

店内陈设

当年,由于LVxYayoiKusama太过火热,一年内就连续推出了两个系列。

从头到脚,从包包到鞋子,都大量运用了草间弥生的波点。无限的波点,曾经一度也是所有潮人们的必入元素。

模特上身图

草间弥生几乎包下LouisVuitton商品全系列,包括成衣、太阳眼镜、鞋款、手表等。

LouisVuittonx草间弥生眼镜

LouisVuittonx草间弥生领片

LouisVuittonx草间弥生零钱包

这次品牌将整个概念推至更远,以草间弥生的波点制作时装和饰物外,更特别开设概念店、设计特别橱窗、开发iPhone应用程序,还有特别的专书和网站等相关产品。

LVxKUSAMAStudio

LVxKUSAMAStudio

为了这次的合作,连纽约的LouisVuittonMaison外墙也被点点包围,充满点点的神秘气息。

LouisVuittonMaison外墙

02

iida×YayoiKusama

年,草间弥生把事业触角伸入了手机产业。日本第二大行动通讯公司KDDI与日本OKINAWACellular合作,在旗下的手机营运品牌au之下,成立新的品牌「iida」,主攻讲究生活品味的手机玩家。而草间弥生,就是iida品牌面对消费市场的压箱宝。

iida

iida

iida主打的草间弥生设计产品,包括圆点图案手机,以及狗狗造型手机盒。打开狗狗手机盒背上的盖子,就可放置手机,也可当作是家裡房间的艺术摆饰。

iida

狗狗造型手机盒

03

Lan



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