华夏经纬网3月11日讯：据台湾“中时电子报”报道，台湾设计研究院邀请知名医院设计工作室，合作策划主题特展—《坐座做．做座展》，3月10日在台湾设计馆06展区展出。本展从“坐、座、做”三个轴线呈现椅子的故事，策展人徐景亭认为，“坐是一种姿势，座是一种象征，而做是一种行动！”椅子除了是产业趋势发展的指标外，更是具有文化象征的产品，从这个想法延伸规划出三大展区，并设置观众动手做的学习场域。

台湾设计馆《坐座做．做座展》以台湾椅子设计脉络为主轴。（台湾设计研究院提供）

从“坐”的姿态，看到台湾工艺史诗：走入展场，将看到逾50张台湾椅陈列于平台上，犹如在地设计跃上伸展台。包含：年代农业社会的竹制家具、年代轻工业时期的塑料制郁金香椅、及年代太空时期的“圈椅”等，每一把椅子都是一个时代的文化标志，也是每个人成长过程的集体记忆。其中最具指针性的馆藏作品为日治时期颜水龙所创作的竹制家具，匠师们运用竹、木等原生材料之美，佐入人文巧思，经过双手逐一修整，打造出举世无双的手工椅。

周育润以台湾特有的「五角编」技法，组成极具当代设计感的“泡泡沙发”，当年被法国媒体评选为最令人心动的作品。（台湾设计研究院提供）

从“坐”的进化，看到当代诗意空间：本展除展现经典工艺，也将策展视角延伸至当代趋势，邀集台湾13位当代设计师人展出精彩作品。展件中，有传统工艺的延续与创新，例如周育润以台湾特有的“五角编”技法，组成极具当代设计感的“泡泡沙发”，当年被法国媒体评选为最令人心动的作品。此外，由设计师王俊隆与竹艺师联合制作的“作茧计划-蚕丝竹编沙发”，巧妙应用农村养蚕智慧，结合自然生态与人文艺术，将椅子引领至永续发展的美学层次。

颜水龙作品与包浩斯代表作品“红蓝椅”并置呈现，展现同一个年代里，竹材_木材、东方_西方的设计对话。

从“座”的材质，看到台湾的文化演进：第二个展区展现生活坐具的材质实验，精细介绍竹、木、金属、复合媒材等材质的特性与制作过程。座椅的制作与生活演进有密切关联，例如从竹材工艺，发展到加入机具生产制作的木材家具，再到金属加工与塑料射出成型；公元年之后，由于个人意识与在地自觉的萌芽，激迸出设计与工艺跨界合作，大胆尝试各项新颖材质与工程技术。

由设计师王俊隆与竹艺师联合制作的“作茧计划-蚕丝竹编沙发”，巧妙应用农村养蚕智慧，结合自然生态与人文艺术，将椅子引领至永续发展的美学层次。（台湾设计研究院提供）

从“做”的经典，看到人体工学的秘密数字：第三个展区探讨的是“人体工程”。20世纪现代家具的经典代表—伊姆斯夫妇(Eames)于年发表的单人躺椅。这张躺椅不仅是MoMA、庞毕度中心等多家美术馆的永久典藏。半世纪以来，被誉为蕴含着沉睡魔力的工艺结晶，躺椅微微向后15度角倾斜；这完美的角度除了提供舒服的靠背，还让胸部处于平缓、无压的姿势，也让“15°”成为人体工学的关键数字。

展区设置了三种高度的平台，策展人期待观众透过乘坐体验，从中了解最适合自我身型的坐姿（右起：徐景亭、王俊隆、林靖。（台湾设计研究院提供）

值得一提的是，本展的折页也和“椅子”大有关系！将工程图学惯用的“网格线系统”融入其中，提供观众精准绘制椅子的造型与高度，再透过纸材特性进行折叠与撕割，便能立即从平面纸张造出立体感的椅子！这精心的设计，让大人和小孩都能尽情享受做椅子的乐趣，所有天马行空的灵感信手拈来，每位观众都能成为下一位设计大师。（高杨）